Por Indira Monk
Como tantas películas importantes programadas para su lanzamiento en 2020, Dune dirigida por el aclamado cineasta canadiense Denis Villeneuve se ha tenido que retrasar hasta este 2021. Pero los fanáticos de la épica saga de ciencia ficción de Frank Herbert no han tenido que renunciar por completo a las adaptaciones de su libro favorito ya que recientemente se llevó a cabo el lanzamiento de la primera versión gráfica (comic) de la novela Dune.
Escrito por Kevin J. Anderson y el hijo de Frank Herbert, Brian Herbert, coautores de doce precuelas y secuelas de Dune, este volumen de 160 páginas constituye solo la primera parte de una trilogía destinada a volver a contar visualmente la historia del primer capítulo de Dune. Este desglose tripartito parece haber sido un acierto: los muchos adaptadores (y posibles) adaptadores de la novela lingüística, mitológica y tecnológicamente compleja han descubierto a lo largo de las décadas, es fácil morder más Dune de lo que puedes masticarla y digerirla por completo.
El público también solo puede digerir una parte de Dune de una sola vez. «El desafío particular de adaptar Dune , especialmente la primera parte, es que hay tanta información que transmitir, y en la novela se hace en prosa y diálogo, en lugar de acción, nos resultó difícil retratarlo visualmente», dice Anderson en una entrevista con Hollywood Reporter .
«Afortunadamente, el paisaje es tan amplio que podríamos mostrar imágenes impresionantes como una forma de transmitir ese fondo». Este es el paisaje del planeta desértico Arrakis, fuente de una sustancia conocida como «especia».
Utilizada como combustible para los viajes intergalácticos, la especia se ha convertido en la sustancia más preciosa del universo, y numerosas casas reales luchan amargamente por su control. (Cualquier parecido con el petróleo de la Tierra es, por supuesto, pura coincidencia).
El hilo narrativo principal de los muchos que atraviesan Dune sigue a Paul Atreides, vástago de la Casa Atreides.
Con su familia enviada a dirigir Arrakis, Paul se encuentra en el centro de la intriga política, la revolución planetaria e incluso un plan clandestino para crear un salvador sobrehumano.
Aunque Herbert y Anderson han producido una adaptación fiel, la novela gráfica «recorta la historia hasta sus escenas de piedra de toque más icónicas», como lo expresa Thom Dunn en su reseña de Boing Boing (y agrega que se centra en «mucho de lo mismo escenas como lo hizo David Lynch con su adaptación cinematográfica gloriosamente desordenada”). Esta simplificación también emplea técnicas exclusivas de las novelas gráficas: para retener la narración omnisciente cambiante del libro, por ejemplo, “Los cuadros de subtítulos de diferentes colores presentan monólogos internos de diferentes personajes, como voces en off, para no interrumpir la escena «.
Como si contar la historia de Dune al ritmo de una novela gráfica no fuera una tarea suficiente, Anderson, Herbert y sus colaboradores también tienen que transmitir su mundo inusual y ricamente imaginado, no solo en palabras, por supuesto, sino en imágenes.
«Dune ha tenido muchas interpretaciones visuales a lo largo de los años, desde el extraño tratamiento de las piezas de pseudoperíodo de Lynch hasta la interpretación más cruda de la miniserie televisada moderna», escribe Charlie Hall de Polygon .
Mientras que “la vibra de Villeneuve parece inspirarse en la ciencia ficción más futurista, todos los ángulos y armaduras gruesas”, los artistas (dibujantes, ilustradores, etc.) de la novela gráfica Raúl Allén y Patricia Martín “optan por algo un poco más steampunk”. Todas estas opciones amplían lo que Brian Herbert describe como una misión para «atraer un grupo demográfico joven a la increíble serie de Frank Herbert». Dichos lectores han mostrado un gran entusiasmo por las historias de protagonistas adolescentes que crecen hasta asumir un papel central en la lucha entre el bien y el mal; no es que, en el mundo de Dune, cualquier conflicto sea tan simple o fácil de resolver.
