Por Ray Falcon
Imagine un padre dominante tan empeñado en jugar con la cabeza de sus dos hijos que les da a ambos el mismo nombre. El fantasma de uno de esos padres acecha en “ Raymond & Ray ” de Rodrigo García, un drama de viaje por carretera cansado y apacible que hace lo contrario de tomar el camino menos transitado. Interpretando a los dos Rays, las estrellas Ethan Hawke y Ewan McGregor podrían atraer a la audiencia una vez que este título de Apple TV+ llegue a los hogares de sus suscriptores . Pero al seguir a los personajes emocionalmente desordenados de los dos protagonistas, mientras se embarcan a medias en una misión para reconciliarse con su pasado, la película tiene poco de original que ofrecer.
Reconocerás la historia común tan pronto como Raymond (McGregor) se detenga en la entrada de la casa de Ray una noche tormentosa y le anuncie pétreamente a su medio hermano (Hawke), que es el polo opuesto, a quien no ha visto en años: «Nuestro padre ha muerto». .” Sí, de hecho habrá cuentas que saldar del pasado, secretos que saldrán a la luz y sombras de dolor familiar que saldrán a la superficie contra viento y marea, a medida que los hermanos aprendan a aceptar a su difunto padre, un hombre terriblemente abusivo y carismático. desconocido. Ojalá García, igualmente torpe con su drama de adicciones de 2020 “Four Good Days”, fuera un poco más animado al cocinar estos elementos familiares, o al menos nos diera una razón o dos para sentir pena por estos hermanos que realizan un melancólico viaje de descubrimiento familiar. En cambio, «Raymond & Ray» es curiosamente alienante a pesar de tener a dos grandes interpretes en el asiento del conductor.
En la superficie, Raymond es el tipo más responsable: bien afeitado, bien presentado y obediente, dando la impresión de alguien con una vida adulta funcional. Ray, por otro lado, es un espíritu libre con una lista estándar de rasgos que esperarías de ese tipo: un ex músico de jazz desaliñado, un adicto en recuperación (ahora sobrio durante años) y un mujeriego perenne, que trabaja en trabajos eventuales. aquí y allá, sin poder retener ninguno de ellos. Pero no todo es lo que parece y, a pesar de su imagen unificada, Raymond se encuentra atrapado en una situación complicada. Un DUI menor le ha costado recientemente su licencia de conducir y, en medio de una separación, su tercera esposa se niega a llevarlo al funeral. Entonces le pide a Ray, que no está dispuesto, que se una a él para enterrar a su padre y volver a conectarse en un viaje nocturno, después de su distanciamiento prolongado.
Como era de esperar, el viaje proporciona a ambos conversaciones terapéuticas mientras intercambian recuerdos de un hombre cuya aprobación y apoyo buscaron desesperadamente, pero nunca alcanzaron. Más que nada, Ray recuerda cuán crítico era el anciano con su música, envenenando su confianza con golpes dolorosos que aún lo persiguen. Raymond, con los labios apretados, sufre bajo el peso de algo aún más horrible: la revelación es un shock imprevisto, pero tiene poco impacto, tal vez porque nos importan muy poco los personajes de la película, vivos o muertos. Hawke es, sin duda, la presencia más atractiva aquí, ya que se adapta orgánicamente a la personalidad desaliñada de Ray, consciente de su atractivo para un desfile de mujeres que no dejan de mirarlo.
Afortunadamente, los procedimientos se alegran un poco una vez que los dos Ray llegan a la funeraria, con miembros adicionales del elenco que se unen al circo. Hay un director funerario divertidamente estricto que se preocupa por un saldo inestable para el embalsamamiento de su cliente fallecido, un reverendo amable (encantadoramente interpretado por Vondie Curtis Hall) y, sobre todo, un par de mujeres influyentes del pasado del anciano. Una es su enfermera Kiera (una elegante Sophie Okonedo), que atrae la atención de Ray. La otra es la exquisita Maribel Verdú (“Y tu mamá también”), que anima todo el conjunto en el papel de la ex amante de papá, Lucía.
Mientras Kiera y Lucía comparten sus propios relatos agradables del difunto hombre que difieren enormemente de los de sus hijos, es bastante irritante cuánto se parecen estas mujeres a figuras maníacas de duendecillo. De hecho, este par ampliamente escrito parece existir únicamente para ayudar a Raymond y Ray a hacer las paces con el pasado, más como ideales en papel que como personajes completamente realizados. Aún así, Okonedo y especialmente Verdú aprovechan al máximo sus ingratas partes con humor y estilo, mientras los dos Rays cavan la tumba de su padre, literalmente, ya que esta es solo una de las solicitudes cómicamente específicas y llenas de poder del anciano a lo largo de su testamento.
Hay un mínimo indicio de sabiduría e incluso alegría en el último acto de «Raymond & Ray» que hace que uno se pregunte qué tan bien conocemos realmente a nuestros padres, una pregunta que la mayoría de los seres humanos que envejecen se hacen a sí mismos a medida que el tiempo avanza hacia lo inevitable. Pero la película de García es demasiado corriente para importar al final, durante su pequeña excursión hacia ninguna parte en especial.
