Por Ray Falcon
¿ M. Night Shyamalan querría ver muertos o preferiría ser irrompible? ¿Hay alguna posibilidad de que entre en un ring de lucha libre con Dave Bautista ? ¿O cantar con Jonathan Groff? Dado que su nueva película, » Knock at the Cabin «, plantea un dilema imposible, la revista Variety le pidió al cineasta, en reciente entrevista, que reprodujera una ronda rápida de «¿Qué preferirías?». con preguntas ambientadas en el universo de sus películas anteriores.
“Knock at the Cabin”, basada en la novela de 2018 “The Cabin at the End of the World” de Paul G. Tremblay, seguramente generará controversia entre quienes consigan verla. En su historia, a los personajes se les da una elección imposible: sacrificar a un miembro de su familia… o permitir que el mundo se acabe. El trato es parte de una profecía prevista por cuatro extraños: Leonard (Dave Bautista), Redmond (Rupert Grint), Adriane (Abby Quinn) y Sabrina (Nikki Amuka-Bird). El cuarteto aparece en la cabaña de vacaciones de una familia amorosa: Eric (Jonathan Groff), Andrew (Ben Aldridge) y su hija de ocho años, Wen (Kristen Cui). Si la profecía es real o no, y qué decisión tomarán, se revela a lo largo de la película. Pero la premisa intrigante es solo el punto de partida para una anécdota que funciona en varios niveles.
Inicialmente, Shyamalan planeó producir el guión Black List de Steve Desmond y Michael Sherman a través de su compañía, Blinding Edge. Pero se encontró dirigiendolo después de sentirse atraído por muchos de sus temas, incluidos la familia, la fe y el sacrificio. Estos han surgido no solo en sus trabajos anteriores, sino también en su serie actual de Apple TV+, “Servant”, ahora en su cuarta y última temporada. Y si bien estos proyectos pueden invocar connotaciones bíblicas, Shyamalan dice que no se considera religioso.
“Es divertido, recientemente me di cuenta de que pienso en la religión como mitología”, señala. “En la forma en que cuento una historia, no estoy haciendo proselitismo en absoluto. Lo estoy tratando como mitología, como la mitología extraterrestre o la mitología de los fantasmas, solo una mitología interesante en la que la gente quiere creer. Cuento historias que a veces tocan la religión, pero no de la forma en que pensarías”.
Shyamalan finalmente optó por reescribir y dirigir la película. En cuanto a cambiar el título, Shyamalan dice que fue una elección deliberada para dejar en claro que esta era una historia diferente para su nuevo medio. “Lo hice intencionalmente para indicar que no estamos haciendo una adaptación fiel de esta novela. Es material de origen”, dice Shyamalan. «Así que, por favor, no vengas con esas expectativas».
Para completar el conjunto, Shyamalan llamó a algunas caras familiares con las que ha trabajado antes. Eso incluye a Amuka-Bird, quien apareció en su última película, «Old», y la estrella de «Servant», Ruper Grint, como dos de los intrusos. Mejor conocido por interpretar a Ron Weasley en las películas de «Harry Potter», Shyamalan contrató a Grint como el agresivo e impaciente Redmond.
«Rupert se ha reinventado a sí mismo», dice entusiasmado el director. “No puedo esperar a que la gente lo vea bajo una nueva luz”.
También el que muestra nuevas dimensiones en su personalidad es Bautista, el ex luchador profesional que ha construido una carrera como actor con papeles en películas como “Guardianes de la Galaxia” y “Dune”. Pero el sensible maestro de escuela Leonard es, en palabras del propio Bautista, “la oportunidad de su vida”.
Pero la cara más nueva es Cui, que debuta en el cine como Wen. Shyamalan ha demostrado su habilidad con actores jóvenes antes, sobre todo dirigiendo a Haley Joel Osment a una nominación al Oscar con «The Sixth Sense» y eligiendo a Rory Culkin y Abigail Breslin al principio de sus carreras en «Signs». Cuando se trata de trabajar con actores jóvenes, dice que el enfoque varía.
«Abigail tenía cinco años, Kristen tenía ocho y Hayley tenía 10 y esas edades son muy diferentes», señala. “Esos están a kilómetros de distancia entre sí en sus habilidades para internalizar la dirección de ciertas maneras”. Por ejemplo, con Breslin, adoptó un enfoque más suave, describiéndole cada escena y lo que sentía su personaje mientras filmaban.
Con Cui, dice, “Ella ya es tan inteligente que se trataba de aprender sobre la delicadeza y la vulnerabilidad y no dejar que su intelecto la protegiera. Así que se trataba de dejar esa agudeza, ingenio y todas esas armas y volver a Wen. Así que seguimos hablando de lo que Wen estaba pensando, lo que Wen estaba sintiendo”.
Shyamalan dice que, a pesar de la situación tensa, su familia en el plató fue «súper juguetona entre sí» y fue una experiencia alegre en general.
“Me encanta cuando me cruzo con seres humanos generosos, equilibrados y que dan luz”, señala. “Los siete actores de esta película son hermosos seres humanos que me dieron luz y me ayudaron a ser la mejor versión de mí mismo. No me cierro cuando estoy con esas personas. Estoy inspirado.»
