Por Ernest Lehman Rivas, Desde Cannes
Mientras el legendario cineasta Francis Ford Coppola busca la distribución de su épica película autofinanciada de 120 millones de dólares «Megalopolis» en el Festival de Cine de Cannes, ofreció una evaluación contundente del sistema tradicional de estudios durante una conferencia de prensa el viernes.
«Me temo que la industria del cine se ha convertido más en una cuestión de personas que son contratadas para cumplir con sus obligaciones de deuda porque los estudios están muy, muy endeudados», dijo Coppola junto a su elenco para la película que ha querido hacer durante décadas. «El trabajo no es tanto hacer buenas películas, el trabajo es asegurarse de que paguen sus obligaciones de deuda. Obviamente, las nuevas empresas como Amazon, Apple y Microsoft, tienen mucho dinero. Por lo tanto, podría ser que los estudios que conocimos durante tanto tiempo ya no estén aquí en el futuro».
«Megalopolis» se estrenó en el Festival de Cine de Cannes con una ovación de pie de 10 minutos el jueves por la noche, pero enfrentó abucheos y aplausos tibios en la proyección de prensa simultánea. Las primeras críticas han sido decididamente mixtas.
La película está llena de referencias a la caída de Roma en relación con nuestro estado actual de la política. Aunque la película es un reflejo de cómo han caído los imperios en el pasado, en última instancia es un proyecto apasionante para el escritor y director Coppola y aún no ha asegurado la distribución nacional. Coppola insiste en que siempre ha sido un inconformista cuando se trata de financiar sus propios proyectos, pero está nervioso por el estado de la distribución de películas ahora y en el futuro.
El cineasta ganador del Oscar por «El Padrino» y «Apocalypse Now» estuvo presente para responder preguntas junto a algunos de sus conocidos actores, incluyendo a su hermana Talia Shire, Aubrey Plaza, su colaborador Laurence Fishburne, Jon Voight, Nathalie Emmanuel y la estrella Adam Driver.
Gran parte de la discusión se centró directamente en el amor de los actores por su director y su visión de lo que finalmente se ha convertido en un momento de enfriamiento de agua para los asistentes al festival este año. Las reacciones iniciales de la película han estado divididas en todos los frentes, pero eso no impidió que los actores de Coppola se aseguraran de que se conocieran sus opiniones sobre la película y su director.
Giancarlo Esposito dijo que tuvo un momento de claridad mientras veía la película en Cannes: «Mientras caminaba a través de la película en mis sueños anoche… Se supone que el cine nos inspira. También se apoya intelectual y emocionalmente. Francisco nos permitió ser libres, pero luego nos dio una directiva». Y continuó: «Todavía lo estoy pensando. Se supone que nos inspira a una nueva forma de pensar y, al final, se supone que esa inspiración nos permite tener esperanza en nuestro mundo». Hizo un gesto a Coppola y exclamó desafiante: «¡Y créeme, lo hago gracias a ti!».
Adam Driver, quien interpreta al arquitecto futurista César Catilina, señaló: «No creo que haya algo tan imaginativo a esa escala. Creo que es un tipo de cosa maravillosa que será diseccionada. Lo he visto muchas veces, y anoche, realmente me conmovió. Lo vi de una manera diferente a como lo había hecho antes. Creo que se hará cada vez más rico».
Coppola dijo que estaba «lleno de una combinación de alivio y alegría» cuando finalmente dio a conocer al público su proyecto de pasión que lleva décadas en proceso. «No es una emoción que pueda darte en una palabra. Después de todos estos años de tener una idea y construirla y abandonarla y luego decir: ‘No, no debería abandonarla’. Pero fue una sensación hermosa».
La conversación tomó un giro político, manteniéndose en línea con la premisa de la película. Coppola señaló que las referencias de la película a Roma hicieron una conexión con los Estados Unidos de hoy en día.
«Hace años, dije que quería hacer una epopeya romana pero ambientada en la América moderna. No tenía idea de que la política de hoy haría que eso fuera tan relevante. Lo que está sucediendo en Estados Unidos, en nuestra república y en nuestra democracia es exactamente cómo Roma perdió su república hace miles de años. Así que es real». Dio su opinión sobre cómo el arte imita a la vida, y agregó: «El papel del artista es iluminar la vida contemporánea y arrojar luz sobre ella».
Inclinándose hacia la izquierda en su propia política, Francis Ford Coppola esquivó algunas preguntas sobre asuntos políticos estadounidenses, aunque continuó su admiración por su elenco de actores, algunos de los cuales provienen del otro lado del espectro político.
Cuando se le preguntó sobre el futuro de Estados Unidos y sobre hombres como Donald Trump al mando, Coppola se apresuró a decir: «Hombres como Donald Trump no están a cargo en este momento. Hay una tendencia hacia la tradición más neoderechista y fascista. Cualquiera que haya estado vivo durante la Segunda Guerra Mundial vio los horrores que tuvieron lugar y no queremos repetirlo».
Desviándose un poco, le pidió a Jon Voight que interviniera, sabiendo que el actor es un político conservador. «Creo que tu anhelo de contribuir a eso se crea en esta película. Creo en esta película y en la visión de Francisco, que dice que los seres humanos somos capaces de resolver todos los problemas en los que nos metemos. Podemos hacerlo. Eso es lo que ocurre en los últimos momentos de la película, con Adam diciendo bellamente ‘Podemos hacerlo’. Debemos unirnos, debemos ayudarnos unos a otros. Debemos escucharnos unos a otros. Debemos asumir esto y hacer un mundo mejor porque hemos pasado por muchas cosas».
Aubrey Plaza reiteró mucho de lo que los otros actores tenían que decir sobre Coppola, que finalmente se convirtió en un festival de amor al final de la conferencia de prensa. «Fue un sueño hecho realidad porque a Francis le gustan mucho los actores», dijo.
Plaza interpreta a un periodista malvado en «Megalópolis» y dijo que trabajar con el icónico director fue inspirador. «Mi conclusión fue que le gusta inspirar a los actores, y es muy juguetón, y confía en las personas que ha elegido», dijo. «El guión para mí era muy onírico, y sentí que el proceso realmente casi reflejaba eso de alguna manera. Lo que realmente lo hizo posible fue el entorno que creó».
