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“Si el cine, por algún giro del destino, se viera privado de la banda sonora de la noche a la mañana y volviera a convertirse en el arte de la cinematografía muda que fue entre 1895 y 1930, creo sinceramente que la mayoría de los directores en este campo estarían obligado a emprender una nueva línea de trabajo”.
Así escribió François Truffaut en los años sesenta, argumentando que, de los cineastas que vivían entonces, solo Howard Hawks, John Ford y Alfred Hitchcock podrían sobrevivir a tal retorno al silencio. Por desgracia, Truffaut murió en 1984, el mismo año en que se estrenó Nausicaä of the Valley of the Wind , la primera película animada de lo que se convertiría en Studio Ghibli. Si hubiera vivido más tiempo, sin duda habría tenido que otorgarle a su autor intelectual, Hayao Miyazaki, un lugar de honor en su pequeño catálogo de maestros narradores visuales.
«Él en realidad no escribe un guión», dice el Youtuber de Any-Mation Cole Delaney en «Hayao Miyazaki: The Mind of a Master», el video ensayo de arriba. “Él podría escribir un esquema con su plan para una función, pero generalmente dibuja una imagen y trabaja a partir de ahí”.
Su pelicula Mi vecino Totoro , por ejemplo, comenzó con solo la imagen de una niña y la criatura del bosque titular de pie en una parada de autobús; de esa semilla artística creció todo lo demás, como el enorme árbol que Totoro y los niños hacen crecer en la propia película. Delaney también explora otros aspectos esenciales del proceso de Miyazaki, incluida la creación de mundos completos con funiki o ambiente característicos; la incorporación de “tomas de almohada” al estilo de Ozu para dar forma al espacio y al ritmo de una película; y la creación de protagonistas cuya fuerte voluntad se traduce directamente en movimiento físico.
“Lo que impulsa la animación es la voluntad de los personajes”, dice el propio Miyazaki, en un clip que Delaney toma prestado del documental de NHK 10 Years with Hayao Miyazaki . “No representas el destino, representas la voluntad”. El maestro hace otras observaciones sobre su obra y sobre su vida misma, que uno siente que están estrechamente unidas.
“Quiero hacer una película que no me avergüence”, dice a modo de explicación de su notorio perfeccionismo . “Quiero quedarme gruñón”, dice para explicar su comportamiento igualmente notorio en la oficina de Ghibli. En cuanto a “la noción de que el objetivo de uno en la vida es ser feliz, que tu propia felicidad es el objetivo… simplemente no lo compro”. Más bien, las personas deben “vivir sus vidas plenamente, con todas sus fuerzas, dentro de los límites establecidos, en su propia era”. La sobrecogedora vitalidad de sus películas refleja la suya propia: “Nos guste o no”, dice, “una película es un reflejo de su director”, y en estas palabras Truffaut seguramente reconocería a un colega autor-autor.
