Por Rendy Jones
Hace diez años el mes pasado (el 15 de junio de 2012, para ser precisos), Alex Hirsch nos llevó al primero de muchos viajes espeluznantes e hilarantes en Gravity Falls, la ciudad paranormal donde los gemelos Dipper (con la voz de Jason Ritter) y Mabel Pines (Kristen Schaal) fueron enviados para quedarse con su Grunkle Stan (Hirsch) durante el verano. A través de misterios, terror inquietante que te hacía cuestionar si de hecho era un programa de Disney ( como criaturas que cambian de forma al estilo de Cronenberg , cabezas montadas que sangran y trucos faciales extraños ) y comedia escandalosa, la serie logró mucho: gana Emmy, algunos índices de audiencia serios y lo que The AV Club denominó » un final perfecto «. A pesar de todas las pruebas y tribulaciones—Las notas de S&P de Disney sobre bromas visuales tontas y representación LGBTQ+ , y saltando a una red diferente a la mitad de su carrera : Gravity Falls sacudió el formato, allanando el camino para cómo se ven hoy los programas animados basados en historias para niños y adultos.
Los programas animados serializados eran una rareza a principios de la década de 2010. Disney Channel, Nickelodeon, Cartoon Network y otras plataformas se centraron principalmente en comedias episódicas de 11 minutos que iban desde la fantasía ( Adventure Time ) y el surrealismo ( Regular Show ) hasta musicales ( Phineas y Ferb ). De vez en cuando, surgieron intentos de continuidad, y los showrunners profundizaron en los mundos de la serie. Pero eso era una rareza. Por mucho que me encantara Hora de aventuras por sus aventuras episódicas, todavía me desconcierta que no obtuviéramos algunos antecedentes sobre la tierra antes de Ooo hasta «I Remember You» de la cuarta temporada. Mientras que innumerables espectáculos componían la continuidad de cualquier manera a medida que avanzaban, Alex Hirsch lanzó Gravity Fallscon un principio, un medio y un final finitos. (Hirsch quería terminar la serie después de una temporada, pero Jon Stewart y el creador de Over The Garden Wall , Patrick McHale, lo convencieron de continuar) . se jactó de volver a ver a través de su comedia y tramas basadas en lo sobrenatural, todo mientras construía un arco general con los gemelos Pine enfrentándose a Bill Cipher en Weirdmageddon. Hay recompensas satisfactorias y pocos o ningún episodio de relleno.
Hoy en día, las estructuras basadas en historias de formato largo se han normalizado en los programas animados occidentales. Creadores como Megan Nicole Dong ( Centaurworld ) , Guillermo del Toro ( Trollhunters ) y Radford Sechrist ( Kipo And The Wonderbeast ) se han duplicado en la trama de tres actos, dejando que las ideas florezcan sin perder fuerza o quedarse más tiempo del esperado. Y puedes ver mucho de este cambio narrativo en los espectáculos que los alumnos de Gravity Falls harían.
El ex- artista y director de guiones gráficos de GF , Matt Braly, adoptó el formato de acto por temporada con su serie Amphibia , que se centró en una niña tailandesa-estadounidense llamada Anne Bounchuy en un mundo de fantasía de ranas. El espectáculo, que terminó recientemente, es un triunfo de la narración rica, la construcción de mundos de fantasía y personajes únicos.
Lo mismo se puede decir de The Owl House de Dana Terrace , que creó después de su mandato como directora en el reinicio de DuckTales de 2017 y su turno como artista de guiones gráficos en GF . The Owl House sigue a la humana Luz Noceda en un reino místico lleno de brujas y criaturas demoníacas, y no pierde el tiempo para desentrañar una narrativa apasionante. Aunque su próxima tercera temporada final está a la vuelta de la esquina (y la idea de su inexplicable cancelación todavía me hierve la sangre ), The Owl House hasta ahora ha sido similar a una montaña rusa emocionante.
Ambos programas abordan temas relacionados con las relaciones interpersonales. En Amphibia , la amistad entre el trío Calamity (Anne, Marcy y Sasha) está en el centro. The Owl House es más oscura en casi todos los sentidos, con una narración sobre la búsqueda de Luz para convertirse en bruja mientras se enfrenta a un líder tiránico que quiere cometer un genocidio de brujas. (Es un reloj desgarrador y fascinante). Al igual que sus heroínas, ambas series abordan grandes ideas sobre identidad, arrepentimiento y pérdida; equilibrar la fantasía y la comedia; y mostrar personajes adorables con personalidades distintas.
Y luego está el escritor de GF , Shion Takeuchi, quien creó la comedia de ciencia ficción animada para adultos en el lugar de trabajo Inside Job . Si bien la demografía es mayor, la serie hasta el momento ( tiene muchas más historias que contar ) tiene rastros del ADN de GF . Las aventuras de Inside Job dentro del lugar de trabajo del gobierno en la sombra, Cognito Inc., dan paso a divertidos riffs sobre tropos de ciencia ficción que van desde clones asesinos de JFK hasta viajes mentales al estilo Inception . La dinámica entre Reagan Ridley, líder socialmente incómoda e impulsada por el trabajo, y su co-líder de equipo, optimista y optimista, Brett, es similar a la que existe entre Dipper y Mabel. Y como con GF, el programa equilibra el caos de la ciencia ficción y las tramas impulsadas por los personajes (pero en este caso, cada historia es un medio para explorar la educación traumática de Reagan).
Debido al éxito de Gravity Falls , los programas que se emitieron después en Disney XD intentaron llenar el agujero en forma de cifrado que dejó Hirsch. Star Vs. de Daron Nefcy . Las Fuerzas del Mal y Ultimate Spider-Man pasaron de episodios independientes a arcos narrativos a la mitad de sus carreras. Spider-Man vio un aumento en las calificaciones cuando el programa pasó a una historia lineal. Y en el caso de Star , la calidad de la serie cayó en picado cuando cambió a una historia serializada en temporadas posteriores. Ducktales adoptó la mayoría de las sensibilidades de Gravity Fallsen términos de humor, narración, personalidad y tono. Lamentablemente, ese programa, que tuvo una gran cantidad de 75 episodios, fue cancelado.
En la era de la transmisión, cuando las temporadas completas caen para los atracones, los creadores se han inclinado más a adoptar la narración de historias de formato largo. BoJack Horseman , F es para la familia , She-Ra y las princesas del poder , Kid Cosmic , Centaurworld , Kipo y las bestias maravillosas … toneladas de espectáculos animados ahora aseguran que cada temporada siga una narración cronológica fluida que se pueda devorar fácilmente. Durante la cuarentena en 2020, el icónico programa serializado de Nickelodeon, Avatar the Last Airbender , se lanzó en Netflix e inmediatamente se convirtió en el programa animado para niños más popular en el servicio ese año.. Uno solo puede imaginar cómo esa serie influyó en los altos mandos del servicio para dar luz verde a otras series animadas con un estilo y formato similares.
Gravity Falls también abrió la puerta para que los creativos exploraran la representación LGBTQ+ en sus espectáculos. Hirsch no tuvo éxito cuando trató de atravesar las puertas sagradas de los censores de Disney mientras incorporaba historias queer (principalmente en el episodio «The Love God», que había rechazado guiones gráficos que mostraban a dos ancianas que se enamoraban ). Con un conglomerado como Disney, que a menudo ha sido criticado por la falta de representación en sus funciones y espectáculos, incluso por parte del mismo Hirsch, los ex alumnos continuaron donde la serie se quedó. Al desarrollar La Casa del Búho, Terrace luchó para asegurarse de que los personajes queer estuvieran cargados al frente en Boiling Isles.
Eventualmente, pudo obtener la autorización para representar un romance innovador entre Luz y Amity. Luz marcó la primera protagonista bisexual en una caricatura de Disney, mientras que su novia Amity se identificó como lesbiana. También se convirtió en la primera serie de Disney en presentar personajes no binarios (Raine Whispers y el último antagonista, el Coleccionista).
Artistas no binarios como ND Stevenson (S he-Ra ) y Rebecca Sugar ( Steven Universe ) también enfrentaron desafíos similares a los de Terrace, con ejecutivos de la red rechazando querer explorar temas queer. Lucharon contra aquellos ejecutivos que fueron cautelosos o directamente amenazaron con la cancelación . Había poca o ninguna representación queer en este espacio en ese momento, pero eso cambió cuando la comunidad LGBTQ+ se hizo oír al ver una representación positiva de lo queer en los programas, y esas redes se volvieron más indulgentes. “Sé que Rebecca y Noelle tuvieron que pasar por un infierno y regresar para sus shows y siempre tendrán mi respeto por eso”, dijo Terrace a Vanity Fair. “ Pero no creo que pudiera haber sido tan astuto y estratégico como ninguno de ellos”.
Y no se detiene allí. En otros medios, los ex artistas de Gravity Falls rompieron el techo de cristal en la representación. El ex director creativo del programa, Mike Riandam, dirigió The Mitchells Vs. The Machines , que contó con el ex escritor de GF Jeff Rowe. Mitchells fue audaz en su combinación de técnicas 2D y 3D y su exploración matizada de un padre naturista de la vieja escuela con problemas y su hija obsesionada con los medios que no estaban de acuerdo. Mientras tanto, la película abrió nuevos caminos: Katie Mitchell fue la primera protagonista queer en una película animada de estudio.
Tener siquiera un atisbo de lo queer era un sueño imposible en la televisión animada para niños hace 10 años. Y de una manera no tan pequeña, tenemos que agradecer a Gravity Falls (y a sus muchos talentosos creadores que empujan los sobres) por no ser el caso hoy.
