Por Pedro Bradshaw. @peterbradshaw1 (The Guardian)
Baz Luhrmann nos ha dado otra explosión sin sentido de destellos súper brillantes en forma de celuloide, exactamente los mismos destellos que esparció sobre el Moulin Rouge y Jay Gatsby en películas anteriores. Y así como Alan Partridge dijo que su álbum favorito de los Beatles era The Best of the Beatles, Luhrmann nos ha dado una película basada en lo que él imagina que es lo mejor de Elvis Presley.
No es tanto una película como un tráiler de 159 minutos de una película llamada Elvis: un montaje implacable, frenéticamente llamativo, épico y sin embargo insignificante al mismo tiempo, sin variación de ritmo. Al final de todo, es posible que te encuentres reflexionando sobre las preguntas eternas: ¿qué piensa Luhrmann de la música de Elvis? ¿Él, por ejemplo, prefiere algunas canciones de Elvis a otras? ¿Ha escuchado alguna de las canciones de Elvis hasta el final? ¿O cierra Spotify después de 20 segundos una vez que cree que tiene la esencia?
Estos problemas surgen debido al enfoque extrañamente poco curioso de la música de Presley y su vida, que presenta una actuación competente pero no especialmente inspirada de Austin Butler como el mismísimo King que mueve la pelvis y trastorna a la juventud estadounidense. La película realmente desperdicia su única carta de triunfo potencial: una actuación de sapo humano de Tom Hanks como su espeluznante y parásito manager, el coronel Tom Parker, quien lo explotó sin piedad y se negó a dejarlo viajar al extranjero, convirtiéndolo finalmente en una parodia de diamantes de imitación inflada en un interminable residencia en Las Vegas como fuente de ingresos mientras el resto del mundo seguía adelante. (La banda sonora destaca absolutamente la línea «atrapado en una trampa» de Suspicious Minds en caso de que no entendamos el punto).
Pero Luhrmann claramente no quiere o no puede explorar la relación disfuncional de Jekyll y Hyde entre el Coronel y Elvis en caso de que predomine algún tipo de estado de ánimo oscuro o triste. El Coronel Tom es una especie de cameo repetitivo en la vida de Elvis y Luhrmann está incluso menos interesado en el yo interior de Parker que en el de Elvis: la vida y la muerte miserables del Coronel después de Elvis se encogen de hombros en los títulos de crédito finales.
Obtenemos los fundamentos de la carrera de Presley: los primeros días de dificultades, la profunda influencia de la música negra, el blues y el gospel; sus días en el circuito de hayseed country antes de fichar por Parker, el enorme éxito de Elvismania, la astuta decisión de calmar los temores morales de la mayoría haciendo dos años de servicio militar en Alemania, el matrimonio con Priscilla, las bubblegum movies, el Comeback Special televisado de 1968 y el largo adiós a Las Vegas.
Hay algunos pequeños toques impredecibles, como una pista de que Elvis enardeció en secreto a los jóvenes homosexuales en los Estados Unidos, así como a las mujeres heterosexuales. Pero por lo demás, se apega a una versión sin colmillos del guión. Por ejemplo, aquí no existe realmente el Gordo Elvis. Se mantiene sudoroso pero razonablemente esbelto hasta casi el final, cuando vemos un toque decoroso de flacidez. Pero no vemos los atracones de hamburguesas asquerosas o los pañales para adultos. Luhrmann se preocupa en todo momento por rescatar a Elvis de la ironía, el exito, el fracaso y el sufrimiento.
¿Y qué hay de ese encuentro legendario con el único presidente de EE. UU. que Elvis realmente admiraba, Richard Nixon, cuando el Rey fue recibido cordialmente en 1970 en la Casa Blanca porque exigió una acción presidencial sobre el enamoramiento del país con los izquierdistas degenerados como los Beatles? Ninguna cosa. Eso no se muestra.
Esta versión de Elvis, con sensibilidades liberales modernizadas, siempre está interrumpiendo lo que está haciendo para verse atónito ante la televisión que informa sobre los asesinatos de Martin Luther King y Robert F. Kennedy, y para sentirse profundamente devastado por la pérdida de estos íconos estadounidenses. Bien quizás. Pero la película borra sus simpatías republicanas reales. Da la casualidad de que también está borrada Ann-Margret, su coprotagonista de Viva Las Vegas, con quien tuvo una relación conmovedora e ilícita durante aproximadamente un año.
¿Por qué la película en absoluto? La justificación parece ser, y podría haber sido en versiones anteriores del guión, el bromance venenoso o la relación tóxica padre-hijo entre Parker y Presley. Pero, ¿qué tal una película sobre el Coronel, con Elvis en un papel secundario? Habría sido genuinamente nuevo y Hanks lo habría vendido magníficamente. Tal como está, este es solo otro ejercicio en la personificación de Elvis, su labio superior se contrae sin ningún propósito.
- Elvis se lanza en Australia el 23 de junio, Reino Unido/EE. UU. el 24 de junio. Luego llegara al retso del mundo
