No hay negocio como el mundo del espectáculo. O tal vez, como escribió una vez Bart Simpson en la pizarra, «hay muchos negocios como el mundo del espectáculo».
La novena película de Quentin Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood de 2019 , sigue a la anciana estrella de televisión, Rick Dalton, que se ve empujado a interpretar papeles de personajes malvados. Borracho y deprimido, Dalton y su compañero Cliff Booth ven reposiciones de su programa y se meten en una serie de problemas cada vez más serios mientras el actor busca un papel que lo redima. El esbozo de la película, desprovisto de referencias históricas que hicieron que los críticos lo enaltecieran como «una carta de amor al viejo Hollywood», suena sospechosamente a otra propiedad de los medios en la mitad de su última temporada ese verano.
Llamada un reemplazo de Mad Men , la serie satírica de dibujos animados para adultos de Netflix, Bojack Horseman, también sigue a una ex estrella de televisión envejecida y sus compinches / colgadores a través de sus desventuras en Hollywood («Hollywoo»). En el camino, enfrentan problemas que caen bajo la rúbrica de “masculinidad tóxica”, como el acoso en el lugar de trabajo, la inmadurez emocional y el abuso de poder en una industria con dinámicas de poder tremendamente desiguales. El programa deja en claro que ni el viejo ni el nuevo Hollywood merece una carta de amor, no más que otras industrias que permiten tal comportamiento. (También presenta una caricatura de Tarantino).
Once Upon a Time in Hollywood , por el contrario, celebra el viejo star system y sus privilegios, o eso es lo que argumenta Richard Brody en The New Yorker , en una «visión obscenamente regresiva de los años 60» que borra la década de sus protestas y represiones brutales. La premisa que subyace en la dramaturgia de la historia alternativa de Tarantino parece ser: «Si tan solo la gente de Hollywood de los años cincuenta y sesenta hubiera mantenido su lugar de honor, si solo los tiempos no hubieran cambiado, si solo las llaves del reino no hubieran «Si se hubiera entregado a los librepensadores y los decadentes de los sesenta, entonces tanto Hollywood como el mundo serían un lugar mejor, más seguro y más feliz».
Tarantino presenta a los «hippies», uno de los peyorativos favoritos de sus personajes, como tipos enamorados de los asesinatos de la familia Manson, en lugar de las propias creencias supremacistas blancas de Manson . Como señalaron muchos críticos en ese momento, «el único personaje sustancial de color, Bruce Lee (Mike Moh), es interpretado … como una parodia altiva» que es «dramáticamente humillado» por el doble de capa y espada de Pitt, quien se rumorea que asesinó a su esposa. y que despacha a las villanas femeninas del culto de Manson de la película con el regocijo sádico de un verdadero psicópata, una escena, escribe Brody, «que solo martilla la doctrina [de Tarantino]».
Puede haber celebración en la película, pero también hay duelo. Christopher Hooten en Little White Lies se burla de la idea de la «carta de amor» y, en cambio, ve la película como un lamento por el fin de los «librepensadores» del cine:
Este es el proyecto apasionante de Tarantino, potencialmente su última película, y se presenta cuando intenta escabullirse una película con una sensibilidad y un tono de los 70 antes de que ya no sea posible. Una vez que personas como Tarantino y Martin Scorsese se hayan retirado, bien podría ser para el cine impulsado por el autor a una escala de éxito de taquilla. Hemos llegado a una polarización en la industria en la que un director trabaja como un autor-artista contratado (y frecuentemente despedido) por Disney o Warner Bros, o bien trabaja con el casquillo de su pistola en la mano con la esperanza de juntar unos pocos millones de dólares para hacer algo. más personal y único.
Los Tarantinos del mundo pueden ser una raza moribunda, pero Tarantino no está dejando atrás su arte tanto como dedicando su mano a proyectos «más personales y únicos», en este caso una novela , y más específicamente, «el más pulpito de la pulpa». ficción: la novelización ”, escribe Peter Bradshaw en The Guardian. Érase una vez en Hollywood: una novela lo encuentra «poniendo en marcha las historias de fondo, cubriendo la realidad y el pastiche de la realidad alternativa, añadiendo nuevos episodios» y mostrando sus formidables fortalezas como escritor de diálogos y acción crepitantes. El libro también promete un final que los espectadores de la película no verán venir.
La novela explora la vida interior de sus personajes femeninos, incluida, por supuesto, Sharon Tate «y la actriz infantil ficticia Trudi Fraser», y agrega un toque aún más oscuro a Cliff Booth, quien se dice que admira a cierto personaje a pesar de o porque es «inconscientemente racista, conscientemente misógino». Este es Tarantino, después de todo, ninguno de cuyos personajes son ejemplos brillantes de virtud. Pero en el futuro post- autor , post-Weinstein, parece sugerir, tal vez los antihéroes del viejo Hollywood como Cliff Booth y la estrella decaída de Leonardo DiCaprio, Rick Dalton, solo brillarán en programas de televisión en tiempo real. y en las páginas de novelas pulp retro, «empaquetadas como esos libros de bolsillo de la New English Library que solían estar en exhibiciones de carrusel en supermercados y farmacias».
-Juan Rodriguez Flores
