PorJM Mutoré
Desde que Robert Pattinson fue elegido como el nuevo Bruce Wayne para The Batman de Matt Reeves , me preguntaba (medio en broma) si la película tendría algún parecido con la inquietante película multimillonaria anterior de Pattinson, Cosmópolis de David Cronenberg . Hay muchas similitudes superficiales entre Eric Packer (el detestable protagonista de Pattinson en esa película de 2012) y Bruce Wayne: ambos están obsesionados con mantener los estándares físicos máximos, a ambos les gusta pintar ciudades en decadencia en un costoso vehículo exclusivo, y ambos tienen demasiado dinero para su propio bien. Pero Cosmópolis no es tanto una película de superhéroes como una adaptación literaria absurda y anticapitalista, cuyos objetivos (y audiencia) se alejan bastante de los de Batman.
Sin embargo, curiosamente, The Batman tiene una escena culminante que pone a Batman en una situación similar a la de Packer al final de Cosmopolis , en la que un loco locuaz lo confronta con la idea de que su riqueza y estatus han contribuido a la decadencia a su alrededor. Mientras el Acertijo (Paul Dano) se burla de Batman con su soliloquio sobre el privilegio de Bruce Wayne, es fácil imaginar una película de Batman que podría ir a los mismos lugares que Cosmópolis al revelar el vacío de las travesuras multimillonarias. Al final, The Batman no es esa película, ni siquiera cerca, pero aún coquetea con una deconstrucción de Bruce Wayne, un concepto que en 2022 se siente más vital y necesario que nunca.
A lo largo de los años, hemos obtenido muchas películas de Batman, y cada vez que obtenemos una nueva, los cineastas tienen que cambiar algo sobre Caped Crusader para mantenerlo fresco. La versión de Reeves del personaje trata de diferenciarse de las representaciones anteriores al inclinarse fuertemente hacia las historias de detectives y neo-noir. También reinventa a Bruce Wayne retratándolo como un recluso sucio y perpetuamente angustiado en lugar del playboy filántropo de películas anteriores. Pero un aspecto de The Batman que no es nuevo, y que mantiene a la película de 2022 igualada con cualquier otra encarnación cinematográfica del personaje, es su fortuna.
Un legado de riqueza y privilegio
Desde que Batman fue presentado en Detective Comics #27 de 1939 , se ha establecido como un rico magnate de los negocios. En casi todas las representaciones canónicas, Bruce Wayne es el heredero de la corporación multimillonaria de la familia Wayne, sus sociedades de cartera y las porciones de propiedades inmobiliarias de primera de Gotham City de los Wayne. Todos los dispositivos de Batman provienen de los recursos aparentemente infinitos a disposición de Bruce Wayne, y todas sus habilidades son el resultado del interminable tiempo libre de Wayne. El universo de DC está lleno de héroes que pueden volar, hacer peso muerto en tanques y romper la barrera del sonido con nada más que sus cuerpos, pero Batman sigue siendo el héroe de DC más popular con diferencia porque tiene el superpoder que todo el mundo parece desear: una gran riqueza combinada. con cero obligaciones.
El dinero de Batman es tan integral para el personaje como su máscara de orejas puntiagudas y su capucha, por lo que muy pocas adaptaciones cinematográficas han tratado de alterar u omitir esta parte de él. Pero mientras que la riqueza de Batman puede ser un factor invariable en las películas, en la vida real, la concepción y la relación del público con la riqueza cambia constantemente. Durante mucho tiempo ha habido debates sobre lo que separa a la clase alta de la clase media y lo que constituye una fortuna «hecha a sí misma» .
En los años transcurridos desde la crisis financiera de 2008 y el movimiento Occupy Wall Street de 2011, un número cada vez mayor de estadounidenses ha identificado la desigualdad de ingresos como un problema político central y, a raíz de la pandemia de COVID-19, más personas han comenzado a cuestionar la sociedad . Papel y responsabilidades de los multimillonarios . Si eres una persona con mentalidad cívica, es probable que ya tengas algún tipo de postura sobre la cuestión de si los multimillonarios deberían existir o no, porque esa conversación se ha vuelto omnipresente.
Nuestra sospecha colectiva de los multimillonarios de la vida real no se ha traducido exactamente en desconfianza de los ficticios, viendo cómo Batman y su colega multimillonario superan a Iron Man siguen siendo héroes emblemáticos en sus respectivas etiquetas. Pero en algunos pequeños aspectos, estos héroes tienen que adaptarse al clima que los rodea, algo que Batman siempre ha hecho.
Un club de chicos multimillonarios
Por supuesto, está lejos de ser el único superhéroe rico. Está el mencionado Iron Man, Green Arrow, el Blue Beetle II y más. Si retrocedes antes de que se crearan los primeros superhéroes de los cómics, los ricos aventureros enmascarados eran un elemento básico de la ficción de aventuras pulp. De estos, Zorro fue una inspiración directa para Batman. El progenitor del Zorro fue Pimpinela Escarlata, una creación de la baronesa húngara Emma Orczy, que luchó en nombre de la aristocracia francesa en historias ambientadas durante la Revolución Francesa. El tropo del justiciero rico enmascarado tiene sus raíces en esta fantasía muy antigua y muy aristocrática de que los ricos y poderosos son, en última instancia, protectores bondadosos de la sociedad. Nuestro enamoramiento contemporáneo con Batman y Iron Man es solo la última iteración de este fenómeno.
Batman hizo su debut en la pantalla con la serie de películas de Batman de 1943 . Producidas durante el apogeo de la Segunda Guerra Mundial, cuando el gobierno de los EE. UU. tenía más control que nunca sobre las industrias privadas del país, estas primeras series presentaban a Batman como un agente del gobierno, ya que el Código de producción de películas prohibía las representaciones heroicas de vigilantismo en el hora. Pero incluso con las limitaciones de la censura y un presupuesto reducido, las series se aseguraron de incluir la mansión palaciega de Bruce Wayne y su leal mayordomo, Alfred. Estas series allanaron el camino para la aceptación general del programa de Batman de la década de 1960 y, a partir de ese momento, las riquezas de Batman se dieron por sentadas en las adaptaciones de pantalla.
Las producciones cinematográficas y televisivas de imagen real de los años 60, 80 y 90 pintaron la fortuna de Wayne con una brillante sensación de diversión. De estos trabajos, solo las películas de Tim Burton apuntaron hacia una crítica de la riqueza de Wayne, al considerar a Wayne Manor como una fortaleza moribunda y aislada. Dada la política entusiastamente pro-capitalista de la Guerra Fría que informaba a los medios estadounidenses populares en ese momento, la falta de visión crítica que ofrecían las eras de Adam West, Burton y Schumacher no es sorprendente. Y más tarde, la trilogía El Caballero de la Noche de Christopher Nolan hizo poco por promover el discurso en esta área, aunque siguió los pasos de los cómics más descarnados de Batman de finales de los 80, que adoptaron una visión más subversiva del poder de Batman como individuo privado.
Alejarse de las dinámicas de poder metafóricas
La última entrega de la trilogía de Nolan, The Dark Knight Rises , fue la primera película de Batman que se hizo a raíz de la recesión mundial, y también es la primera película de Batman que sobre la idea de que la riqueza privada masiva es inherentemente dañina. La primera mitad de la película se basa en despojar a Bruce Wayne (Christian Bale) de sus bienes y artilugios, obligándolo a una situación en la que debe aprender a ser heroico sin la red de seguridad de la riqueza mientras su compañía y su cofre de guerra Batcave están siendo destruidos. utilizado contra la gente de Gotham. (Este movimiento narrativo se repetiría hasta cierto punto en Iron Man 3 un año después).
Los nuevos rivales de Batman en la película, Catwoman (Anne Hathaway) y Bane (Tom Hardy), hablan con eslóganes medio cocinados al estilo Occupy hasta que sus funciones narrativas banales y no relacionadas se cumplen en el tercer acto. Al final de The Dark Knight Rises , el estatus de Bruce Wayne como un salvador capitalista todopoderoso no se cuestiona, y se reafirma el status quo para la gente común de Gotham. Las películas de Nolan Batman utilizaron Gotham con bastante eficacia para reflexionar sobre los temores posteriores al 11 de septiembre y el deseo potencialmente corruptor de seguridad de Occidente, pero las películas no tenían nada sustantivo que decir sobre el conflicto de clases.
Teniendo en cuenta lo que vino antes, está claro que The Batman es la película que aborda más directamente el acaparamiento de riqueza de los Waynes. El listón ya estaba bajo, y cualquier nueva película de Batman tendría que subirlo porque, en la década transcurrida desde el cierre de la trilogía de Nolan, ha habido una avalancha de comentarios que señalan cómo el método elegido por Batman para limpiar la ciudad podría no ser el mejor o mas util.
El argumento es: si Batman tiene suficiente dinero para combatir el crimen con Batarangs, entonces debe tener suficiente dinero para usar la filantropía para lograr los mismos resultados, ¿verdad? Bueno, The Batman elude este argumento girando la mayor parte de su trama en torno al fallido fondo de renovación de la ciudad de $ 1 mil millones de Thomas Wayne. Mucho antes de que el Wayne de Pattinson se convirtiera en Batman, los Wayne ya intentaron arrojar dinero a los problemas de Gotham, y todo lo que resultó fue una mayor corrupción y menos recursos para los pobres y los huérfanos de Gotham, lo que dio lugar a Riddler. El estribillo «La renovación es una mentira» destaca el fracaso de los ricos y poderosos de Gotham para efectuar cambios a través de medios tradicionales.
El Bruce Wayne de Reeves lucha con su herencia
De buenas a primeras (juego de palabras no intencionado), The Batman pone a Bruce Wayne en una posición irónica. Habiendo sido testigo de la ineficacia del fondo de renovación para reparar Gotham, Bruce se ha distanciado de su herencia y de las finanzas de la familia Wayne. “No me importa eso. Nada de eso”, dice cuando Alfred (Andy Serkis) intenta convencerlo de que se reúna con algunos contadores de Wayne Enterprises. A medida que avanza la película, Bruce descubre algunas de las formas en que la riqueza de su familia fue la fuente de la disfunción de Gotham. El fondo de renovación terminó financiando el imperio criminal de Falcone, y su padre, Thomas Wayne, participó en el asesinato de un periodista.
Naturalmente, The Batman retiene parte de su escrutinio de la familia Wayne cuando podría haber ido más profundo. La irresponsabilidad de Thomas Wayne al contratar a un conocido jefe de la mafia para intimidar a la prensa se considera un simple error cometido por un «buen hombre» (incluso después de que el Joker de 2019 ya se volcó y destripó al hombre por una suma de $ 1 mil millones en total de taquilla) . Y la película nunca trata de preguntar cómo los Wayne adquirieron y mantuvieron tanto dinero mientras la ciudad de Gotham seguía siendo tan pobre.
A pesar de todas las preocupaciones de la película sobre la corrupción política, todavía promueve la visión ingenua de que unos pocos buenos policías son lo que se necesita para acabar con la corrupción en el GCPD en lugar de un cambio de política concreto y una reorientación del presupuesto de la ciudad. Al igual que The Dark Knight Rises , The Batman saca a relucir a Catwoman para hacer algunas declaraciones sobre la desigualdad económica y los «imbéciles blancos y privilegiados» que no están respaldadas por ninguna dramatización o arco de personajes. Y las sólidas motivaciones de Riddler y las críticas fundamentadas de la inequidad estructural en Ciudad Gótica se dejan de lado al final del tercer acto para convertirlo en otro supervillano con un vago deseo de destrucción y caos.
Baste decir que The Batman no es Cosmópolis, incluso si Pattinson usa el mismo acento a veces. Una deconstrucción completa del capitalismo en forma de película de superhéroes probablemente no sea posible, tanto porque tal cosa nunca sería financiada por un gran estudio como por el hecho de que fue hecha para generar cientos de millones de dólares para su empresa matriz. Aun así, los gestos que hace Batman en esa dirección hablan de algunas de las ansiedades culturales actuales sobre la riqueza y la desigualdad, al menos un poco mejor que los privilegiados Bruce Wayne del pasado.
