´Componer la música para DUNE fue como correr al borde de un abismo´ dice Hans Zimmer

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Por Juan Rodriguez Flores

El director Denis Villeneuve no fue el único que cumplió el sueño de un adolescente de hacer » Dune «. El compositor Hans Zimmer satisfizo su propia fantasía componiendo una partitura de otro mundo inspirada en la alucinante novela de aventuras de ciencia ficción de 1965 de Frank Herbert. De hecho, el ganador del Oscar Zimmer («El Rey León»), que también ha acumulado 11 nominaciones, podría muy bien ganar su segundo premio por esta obra maestra musical: una invención experimental retro-futura de instrumentos y sonidos para transmitir la belleza y peligro del planeta desértico de Arrakis: desde el ritmo del viento que empuja la arena entre las rocas hasta la percusión de los monstruosos gusanos de arena.

«Ambos lo leímos cuando éramos adolescentes, pero no hicimos la película con una visión retrospectiva de la edad y la sabiduría», dijo Zimmer en una entrevista reciente con purocineyalgomas.com. “Tan pronto como empezamos, fuimos transportados en el tiempo… e hice música con la imprudencia y la locura que solo un adolescente tiene. Lo que sea que se me ocurra. Y una de las otras cosas fue que es difícil explicar los conceptos musicales, pero terminábamos las oraciones del otro, porque ambos hemos estado haciendo esta película en nuestras cabezas durante 40 años ”.

Zimmer definió la partitura como espiritual sin ser religiosa, y muy impulsada por un coro de voces femeninas, dado el predominio de las mujeres en «Dune», a pesar de que el aspirante a mesías, Paul Atreides (Timothée Chalamet), actúe como protagonista. El coro representó a la madre de Paul, Lady Jessica (Rebecca Ferguson), y sus poderes místicos ligados a la influyente orden femenina Bene Gesserit, y Chani (Zendaya), la misteriosa y seductora joven Fremen que habita los sueños y visiones de Paul.

“Tanto Denis como yo decidimos esto desde el principio, que son las mujeres las que impulsan la historia y tienen la fuerza”, agregó Zimmer. “Entonces pensé en algunos cantantes extraordinariamente talentosos, y seguí pensando, donde sea que estés en el futuro, los instrumentos cambiarán debido a la tecnología, y podríamos ser mucho más experimentales, pero lo único que queda es la voz humana, que hay mucho «.

Como parte de la naturaleza alucinatoria, Zimmer no quería que se identificara ninguno de los instrumentos culturalmente diversos, por lo que disfrazó todo con la ayuda de su sintetizador virtual, el Cubase, que obtuvo una actualización para manejar el desafío. “Simplemente traté de hacer cosas que son humanamente imposibles”, agregó, “empujando los límites de la tecnología. Uno de los primeros experimentos fue trabajar con el músico, escultor y soldador Chas Smith, cuyo estudio es una cámara de resonancia, por lo que muchos de los sonidos provienen de allí.

“Pedí más cosas para superponer la calidad sonora de un instrumento a otro para que [crearas] estos sonidos imposibles”, continuó. “Las características de un cuerno largo tibetano en un violonchelo y dejar que un violonchelista lo toque para que hayas inventado un nuevo instrumento. Quería que fueran cosas que flotaran a través de las dunas del desierto y penetraran entre las rocas, y quería que las cosas sonaran peligrosas «.

Comenzó con «Paul’s Dream», una suite que exhibe la energía fascinante del poder del desierto de Arrakis: una mezcla de cuerdas, coro, zumbidos extraños y el zumbido de las hojas del ornitóptero. “Fue vital para mí descubrir cómo envolver la música alrededor de la audiencia y, al mismo tiempo, no manipularte”, dijo Zimmer. Y que sea extraño y sorprendente.

La pieza contiene el ADN de todo lo que sucede musicalmente. Hay tres temas que sirven como contrapunto, comenzando suavemente pero luego dando vueltas hacia atrás, como un guerrero desatado. “Y las primeras notas me asustaron muchísimo”, dijo Zimmer. “Hubo un compromiso increíble por parte de la vocalista Lisa Gerrard, que estaba en Australia, y seguí torturándola y se le ocurrió este lenguaje que es completamente suyo. Podría ser del futuro, podría ser de un mundo diferente. Y estaba este lingüista [David Peterson de ‘Game of Thrones’] en la película, que inventó un idioma, y ​​elegí cosas que cantarían bien ”.

Con «Song of the Sisters», que representa a las brujas de la Bene Gesserit, Zimmer logró un encantamiento medieval completo con tambores, cuerdas, sintetizadores y un coro que suena en staccato. «Traté de que todos fueran parte de un ADN para que su ritmo fuera absolutamente perfecto, lo que significaba sacar las hojas de afeitar digitales y alinear todo como un loco», dijo. “Parte de lo que hace que todo esto sea tan divertido es el mal uso de los instrumentos acústicos. Curiosamente, el ritmo de la batería y la percusión sigue apareciendo como un caos organizado [a lo largo de la partitura]. Traté de pensar en algo que tal vez en 10,000 años lo considerarías un buen ritmo, pero en este momento lo escucharías como un pequeño motivo icónico tocado por percusión, como un código extraño «.

Por el contrario, «House of Atreides», una obra noble sobre la familia de Paul, se destacó con gaitas. Esa fue la idea de Villeneuve. Cuando la familia Atreides llega por primera vez a Arrakis, hay un jugador de gaitas de fondo. “Le pregunté a Denis al respecto y me dijo que quería algo antiguo y orgánico para tal ocasión, así que lo acepté. La pandemia acababa de comenzar, pero he aquí, en cuestión de segundos, en Edimburgo, logré encontrar a 30 gaiteros, que estaban más que felices de ir a una gran iglesia y pararse a la distancia correcta unos de otros y hacer un ruido fabuloso. . »

Para Zimmer (quien también compuso la canción del cisne de Daniel Craig como James Bond, «No Time to Die», con evocadoras referencias a «On Her Majesty’s Secret Service»), trabajar en «Dune» fue como correr al borde del abismo, pero sabiendo que Villeneuve lo atraparía. La banda sonora es tan ambiciosa, de hecho, que hay tres lanzamientos de bandas sonoras de WaterTower Music: la banda sonora original, el «Dune Sketchbook» y una banda sonora complementaria de «The Art and Soul of Dune» (Insight Editions), de la película productora ejecutiva Tanya Lapointe.

Y Zimmer no ha terminado. Ya ha compuesto una hora y media de música para la segunda película de la trilogía propuesta por el director. “Sigo enviando música a Denis para ayudarlo a inspirarlo mientras escribe”, dijo. «Si alguna vez nos dicen que sí, si alguna vez nos desatan [estamos listos]».

 

 

 

 

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Originario de la ciudad de San Luis Potosí, SLP., México, ha sido periodista en la ciudad de Los Ángeles, desde 1985 a la fecha. Con el diario La Opinión ocupo la posición de Editor de Arte y Cultura. Actualmente es Editor Ejecutivo y escritor de la revista bilingüe-digital www.latinoweeklyreview.com, especializada en Arte, Cultura y Entretenimiento. Ha cubierto, para La Opinión y www.Latinoweeklyreview.com, la ceremonia de entrega de los premios Oscar por más de 15 años, ofreciendo siempre una perspectiva latina sobre dicho evento. Está en proceso de publicar el libro Voces de Los Ángeles, una colección de sus entrevistas con grandes cineastas de Latinoamérica, Hollywood y el mundo. En 2005 obtuvo el Fellwoship en Cultural Journalism que anualmente entrega la prestigiada Annenberg School of Journalism en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (USC). Entre los medios internacionales con los que ha colaborado se encuentran: Revista Proceso (México), Diario El País (España), Diario La Jornada (México), Revista Marcha (Argentina). Ha sido miembro activo de Los Ángeles Film Critics Association y de otras organizaciones dedicadas al periodismo cinematográfico y cultural en Estados Unidos. Correo: [email protected]

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