´´Dune´´ y la música de otro universo

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Por Josh Jones, Open Culture

Si aún no has visto la primera parte de la version de  Dune dirigida por Denis Villeneuve, aunque si has leído la novela clásica de culto de Frank Herbert  y/o has visto la adaptación cinematográfica de David Lynch (o incluso la olvidable miniserie de televisión de Hace 20 años ), conoces la historia. Sin embargo, aquí podrás escuchar la banda sonora completa de Hans Zimmer. Si te encanta, y si el crítico de cine Mick LaSalle tiene razón , te espera un placer: «Si te gusta la música aquí, probablemente te guste la película», escribio LaSalle en una reseña del periodico San Francisco Chronicle . «Si la odias, no puedes disfrutar de Dune «.

La música de la película es desconcertante e implacable, y crea una «sensación de algo extraño y desconocido», asegurándose de que «nunca olvidemos que estamos viendo un universo completamente extraño».

 El veterano compositor de éxitos de taquilla Hans Zimmer creó esta atmósfera sónica con efectos de estudio e instrumentación no tradicional, aunque queda un elemento familiar, como le dijo en una entrevista con la publicación digital Indiewire :

No dejaba de pensar, estés donde estés en el futuro, los instrumentos cambiarán debido a la tecnología, y podríamos ser mucho más experimentales, pero lo único que quedara es la voz humana, de la que hay mucha en este filme.

Esas voces incluyen la de la cantante Lisa Gerrard , antes de Dead Can Dance, quien “ideó este lenguaje que es todo suyo. Podría ser del futuro, podría ser de un mundo diferente”.

Hans Zimmer

El enfoque de Zimmer casi refleja el de su primera gran oportunidad, la banda sonora de Rain Man de 1988, de la que dijo en 2008 : “El personaje de Raymond en realidad no sabe dónde está. El mundo es tan diferente para él. Bien podría estar en Marte. Entonces, ¿por qué no inventamos nuestra propia música para un universo que en realidad no existe? La Dune de Villeneuve nos ofrece toda una civilización interplanetaria para inventar una música que antes no existía. “Sentí que había una libertad para alejarme de una orquesta occidental”, dijo Zimmer a The New York Times , durante una charla.

Una pieza musical, tocada cuando la familia Atreides llega a Arrakis, involucró a 30 gaiteros, grabada juntos en Edimburgo mientras estaban socialmente distanciados. “Junto con los sintetizadores”, escribe Darryn King de The New York Times , “puedes escuchar metal chirriante, flautas de bambú indias, silbatos irlandeses, una frase de tambor trepidante que Zimmer llama ‘anti-groove’, estruendos sísmicos de guitarra distorsionada” y «una guerra por eso es en realidad un violonchelo». El resultado «podría ser uno de los trabajos más poco ortodoxos y provocativos» de Zimmer, y muy lejos de la música que acompañó el hermoso fracaso de una película basada en la misma que fue dirigida por David Lynch en 1984.

Zimmer afirma que nunca vio la película de Lynch ni escuchó la banda sonora de las superestrellas del rock suave Toto, sin querer comprometer la  Dune que había estado imaginando desde que leyó el libro por primera vez. “He estado pensando en  Dune durante casi 50 años”, dice. Lynch ha estado tratando de olvidar su película durante casi el mismo tiempo. El desorden denso y complicado de una adaptación confundió tanto a los ejecutivos de la película y como al público que la vio antes de su estreno, que el estudio agregó una explicación introductoria y entregó glosarios al público en las primeras proyecciones (aunque no les facilito linternas para poder leerlos).

La elección del popular grupo Toto, interpretes del famoso tema «África», ofreció al público de la película de Lynch una » banda sonora exuberante y peculiar «, complementada por la Orquesta Sinfónica de Viena y una composición de Brian Eno . Pero también integró toques familiares de rock de los 80 (como en «Desert Theme», arriba), dando al mundo alienígena que Lynch imaginó tanto una textura sónica familiar como un sonido anticuado.

Treinta y siete años después, las películas de ciencia ficción no necesitan una banda sonora tan reconfortante para hacerlas apetecibles. Como tanto Villeneuve como Zimmer se dieron cuenta en su trabajo en Dune , que una película sobre una civilización futura totalmente desconocida, incluso una llena de humanos que se parecen a nosotros, puede verse y sonar tan extraña como lo permitan la tecnología y la imaginación.

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Originario de la ciudad de San Luis Potosí, SLP., México, ha sido periodista en la ciudad de Los Ángeles, desde 1985 a la fecha. Con el diario La Opinión ocupo la posición de Editor de Arte y Cultura. Actualmente es Editor Ejecutivo y escritor de la revista bilingüe-digital www.latinoweeklyreview.com, especializada en Arte, Cultura y Entretenimiento. Ha cubierto, para La Opinión y www.Latinoweeklyreview.com, la ceremonia de entrega de los premios Oscar por más de 15 años, ofreciendo siempre una perspectiva latina sobre dicho evento. Está en proceso de publicar el libro Voces de Los Ángeles, una colección de sus entrevistas con grandes cineastas de Latinoamérica, Hollywood y el mundo. En 2005 obtuvo el Fellwoship en Cultural Journalism que anualmente entrega la prestigiada Annenberg School of Journalism en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (USC). Entre los medios internacionales con los que ha colaborado se encuentran: Revista Proceso (México), Diario El País (España), Diario La Jornada (México), Revista Marcha (Argentina). Ha sido miembro activo de Los Ángeles Film Critics Association y de otras organizaciones dedicadas al periodismo cinematográfico y cultural en Estados Unidos. Correo: [email protected]

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