Medio siglo después sigue vigente el poder musical y político de Marvin Gaye

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LOS ANGELES - 1973: Soul singer and songwriter Marvin Gaye at Golden West Studios in 1973 in Los Angeles, California. (Photo by Jim Britt/Michael Ochs Archive/Getty Images)

Por The Conversation.com

Motown no era realmente conocido por su música políticamente consciente. Luego vino «What’s Going On».

Lanzado el 21 de mayo de 1971, en el apogeo de la Guerra de Vietnam, el álbum de Marvin Gaye se convirtió en un monstruo, generando tres sencillos exitosos en camino de convertirse en el álbum más vendido de Motown hasta la fecha. El álbum también marcó un punto de inflexión para Motown y para Marvin Gaye como artista.

Como estudioso de la raza y la cultura en los EE. UU. Y presentador del programa de radio semanal » Soul Stories «, me sorprende cuántos de los temas que explora Gaye siguen siendo tan relevantes hoy como lo eran cuando escribió por primera vez sobre ellos hace 50 años.

 Evolución de Gaye

Algunas de las canciones del álbum hablan directamente del estado del mundo a principios de la década de 1970.

La canción principal, con su letra atemporal «la guerra no es la respuesta, porque solo el amor puede vencer al odio», condenó la participación de la nación en Vietnam. Pero  canción da una idea de la evolución de la música de Gaye para abarcar temas abiertamente políticos.

«What’s Going On» contrasta con su trabajo anterior de la época de la guerra de Vietnam que presenta una perspectiva diferente. Por ejemplo, » Soldier’s Plea «, el primer sencillo del segundo álbum de Gaye, «That Stubborn Kinda Fellow» en 1962, ofrece una visión decididamente romántica de la guerra:

Mientras estoy fuera, cariño, ¿con qué frecuencia piensas en mí?

Recuerda, estoy aquí, luchando para mantenernos

Libres Sólo sé mi pequeña niña y siempre sé sincera Y

seré un fiel soldado para ti

“Soldier’s Plea” encaja perfectamente en el modelo de negocio inicial de Motown. Tanto Berry Gordy , quien fundó Tamla Records en 1959 y luego lo incorporó como Motown Record Co. un año después, y los compositores que trajo evitaron en su mayoría contenido político.

Cantantes de Motown como Mary Wells, The Supremes y The Temptations iban a ser, como le gustaba decir al sello, el «Sound of Young America», no activistas políticos. Gordy dijo a la revista Time en 2020: «Nunca quise que Motown fuera un portavoz de los derechos civiles».

Si bien las letras de las canciones no mencionaron explícitamente las continuas protestas por los derechos civiles que surgieron en todo el país en la década de 1960, Motown no ignoró por completo la política racial. El sello lanzó el álbum de palabra hablada » The Great March to Freedom » el mismo día de la Marcha en Washington, el 28 de agosto de 1963. El lanzamiento conmemoró la Caminata hacia la Libertad, una marcha masiva de Detroit de principios de ese verano, y contó con un discurso de Martin Luther King Jr.

Motown también creó el sello Black Forum , que lanzó otros discursos políticos de King, como su “Why I Oppose the War in Vietnam” de 1967 y la canción de Stokely Carmichael “ Free Huey! ”Pidiendo la liberación de su compañero líder de Black Power, Huey Newton, en 1970. El sello también lanzó álbumes de poesía de Amiri Baraka , Elaine Brown , Langston Hughes y Margaret Danner .

Sin embargo, en general, los primeros lanzamientos en el sello Motown se restringieron a lo apolítico.

Pero el mundo había cambiado en 1971. La lucha por la libertad había dado un giro más radical con el surgimiento del movimiento Black Power, el Movimiento Chicano, los Young Lords y el Movimiento Indígena Americano. El primer Día de la Tierra, el 22 de abril de 1970, centró la atención en el emergente movimiento medioambiental estadounidense. Mientras tanto, los activistas contra la guerra protestaron por el reclutamiento, la escalada de violencia y la vista de bolsas para cadáveres que regresaban de Vietnam.

El paisaje sonoro de la música estadounidense cambió junto con estas transformaciones políticas, sociales y económicas. El arte y la política se fusionaron a través del festival Woodstock de 1969. Mientras tanto, los mensajes impulsados ​​por Black Power comenzaron a emanar del soul y la música gospel distribuida por el sello Stax en Memphis y una serie de otros músicos que ofrecían fuertes críticas al imperialismo estadounidense como Nina Simone, Curtis Mayfield y Gil Scott-Heron .

Gritando amor en toda la nación

Junto a este cambio político vino la presión interna en Motown para dar a los artistas más agencia sobre su propia producción. A medida que los artistas de Motown maduraban artísticamente, algunos se sintieron sofocados por el modelo de Gordy y exigieron más control artístico.

Gaye produjo él mismo «What’s Going On», un acto revolucionario en Motown. El resultado es un álbum de protesta dolorosamente hermoso desde la primera pista hasta la última.

Las primeras líneas del álbum se cantan en voz baja, pero con urgencia: «Madre, madre, hay demasiados llorando / Hermano, hermano, hermano, hay demasiados muriendo».

Las letras tratan de los efectos de la guerra en las familias y en la vida de los jóvenes enviados al extranjero. La siguiente canción sigue a uno de esos jóvenes que vive en una nación que lucha con una tasa de desempleo del 6% . «No puedo encontrar trabajo, no puedo encontrar trabajo, amigo mío», se lamenta Gaye en «What’s Happening Brother».

La última pista del álbum transmite frustración: «Me dan ganas de gritar cómo hacen mi vida … esto no es vivir, esto no es vivir».

En el medio, tenemos de todo, desde una exploración de la fe hasta el himno ambientalista «Mercy Mercy Me (The Ecology)» que concluye con el estribillo «¿Cuánto más abuso del hombre puede soportar ella [la tierra]?»

Sin embargo, «What’s Going On» expresa esperanza. Gaye repite la afirmación «right on», una frase claramente basada en la lengua vernácula urbana negra, a lo largo del álbum y en una canción que lleva ese nombre. Primero escuchamos esta frase en la canción principal, «What’s Going On». Gaye afirma «Bien, hermano» a los hombres que responden de la misma manera en diferentes puntos de la canción. El llamado y la respuesta comunican un sentido de preocupación compartida, lucha y redención compartidas, un espíritu que Gaye tomó de la tradición del evangelio que informa su musicalidad.

Esta llamada y respuesta se repite en «Wholy Holy», con Gaye utilizando una técnica multipista para superponer dos versiones de su propia voz:

Podemos conquistar (sí, podemos) odiar para siempre (oh Señor)

Totalmente (completamente santo, completamente santo)

Podemos sacudir los cimientos del

mundo Todos juntos, juntos en completamente (completamente santo) Gritaremos

amor, amor, amor en toda la nación

Sigue siendo un éxito

Gordy inicialmente se mostró reacio a abrazar la nueva dirección de Gaye . Pero Motown no pudo ignorar el éxito del álbum. La canción principal alcanzó el primer lugar en la lista de R&B de Billboard y alcanzó el puesto número 2 en el Hot 100. El álbum permaneció en las listas durante 58 semanas.

El álbum clásico de Gaye todavía resuena entre el público en su 50 aniversario. Los mensajes ambientales de “Mercy Mercy Me (La Ecología)” son tan relevantes hoy como 1971, al igual que las poderosas declaraciones sobre raza, guerra y pobreza en otras pistas.

Como alguien que imparte cursos sobre la historia de la música en los Estados Unidos, he notado que la mayoría de mis estudiantes reconocen inmediatamente las canciones de «What’s Going On», un álbum lanzado décadas antes de que nacieran. En una nación donde la gente continúa protestando por la supremacía blanca , guerras interminables , daño ambiental , brutalidad policial  y pobreza , «What’s Going On» sigue siendo tan relevante como siempre.

 

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Originario de la ciudad de San Luis Potosí, SLP., México, ha sido periodista en la ciudad de Los Ángeles, desde 1985 a la fecha. Con el diario La Opinión ocupo la posición de Editor de Arte y Cultura. Actualmente es Editor Ejecutivo y escritor de la revista bilingüe-digital www.latinoweeklyreview.com, especializada en Arte, Cultura y Entretenimiento. Ha cubierto, para La Opinión y www.Latinoweeklyreview.com, la ceremonia de entrega de los premios Oscar por más de 15 años, ofreciendo siempre una perspectiva latina sobre dicho evento. Está en proceso de publicar el libro Voces de Los Ángeles, una colección de sus entrevistas con grandes cineastas de Latinoamérica, Hollywood y el mundo. En 2005 obtuvo el Fellwoship en Cultural Journalism que anualmente entrega la prestigiada Annenberg School of Journalism en la Universidad del Sur de California, Los Ángeles (USC). Entre los medios internacionales con los que ha colaborado se encuentran: Revista Proceso (México), Diario El País (España), Diario La Jornada (México), Revista Marcha (Argentina). Ha sido miembro activo de Los Ángeles Film Critics Association y de otras organizaciones dedicadas al periodismo cinematográfico y cultural en Estados Unidos. Correo: [email protected]